モノローグ演劇の臨界へ――マルグリット・デュラス作品とその音響を起点として
マルグリット・デュラス作品は、いうまでもなく、三人称語りの手法で知られる作家だ。自己と他者の臨界を曖昧にし、物語表現の多様性を提示する。ここ最近の７度は、限定された舞台空間の中で、デュラス作品との対峙を通して、その音響…
インタビュー
『ナミビアの砂漠』山中瑶子インタビュー
『あみこ』（2017年）の衝撃から7年、山中瑶子が帰ってきた。カンヌ国際映画国際批評家連盟賞を女性監督として史上最年少で受賞した彼女の新作『ナミビアの砂漠』が９月６日に公開された。映画を見れば、単に海外で評価されたニッチ…
清水穣インタビュー メディウム・スペシフィシティの新しい幽霊 ：『ヱクリヲvol. 9』「写真のメタモルフォーゼ」
いま、私たちは誰も「写真とは何か」を口にすることができない。日々500億枚以上もアップロードされるＳＮＳ写真、プラットフォームに表示されるサイネージ広告やゲーム内写真専門のプロフォトグラファーの出現――。現在においては…
特別対談：牧野貴×渡邊琢磨 映像音響の前線へ
国際的に活躍する映像作家・芸術家で、音楽家とのコラボレーション経験も豊富な牧野貴。同じく国際的なネットワークを持つ映画音楽の作り手であり、近年自身も映画も手掛けた渡邊琢磨。共演歴がある二人の語る映像音響の現在地とは？ …
Interview：横山博「アメリカ実験音楽を「古楽化」し、刷新する。鍵盤奏者、横山博のヒストリカルアプローチ」
古楽をバックグラウンドに持ちながら、アメリカ実験音楽のピアノ演奏の刷新に挑戦し、聴衆に大きなインパクトを与えた横山博。70分以上の大曲にしてモートン・フェルドマン後期の傑作《バニータ・マーカスのために》の実演と、ジョン…
小森はるかインタビュー（『空に聞く』）：連載「新時代の映像作家たち」
「ロビンソン・クルーソーのようにも、ドン・キホーテのようにも」1というフレーズは、『息の跡』（2016）を見た者にはとりわけ連想のしやすいイメージだろう。震災後の陸前高田に移住した若いアーティスト小森はるかは、自らの被災…
William Brittelle Interview: The spirit of “genre fluidity” and his latest work “Spiritual America”
Date: 2019 June 10th By Skpe Interviewer: Joe Onishi ーーLet’s start from North Carolina, where you were born …
Interview：ウィリアム・ブリテル「ニュー・アムステルダムの中心人物が語る、新作『Spiritual America』とジャンル流動性（Genre FLuidity）」
聞き手・構成・翻訳／大西常雨 2019年6月10日 Skypeにて 創造的な音楽の中心として、知る人ぞ知る存在のニューアムステルダム・レコード。今年になって名門の老舗レーベル、ノンサッチと３作品を共同リリースすることが発…
Yaporigami Interview
Date: 2019 Feb 21th Interview by Skype Interviewer: Joe Onishi In latest work “We Dance Alone”, Yaporig…
片山慎三インタビュー（『岬の兄妹』）：連載「新時代の映像作家たち」
片山慎三の初の長編劇映画となる、『岬の兄妹』が3月1日（金）より全国で公開が開始された。これまでBSスカパーで放送された「アカギ」第7話（2015）や、ショートムービーアニメーション『ニンゲン、シッカク』（2017）とい…
